Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem, Arr. P. Lichtenthal for String Quartet, Pandolfis Consort - 3x Metal Reel 1/2" 76cm/s (30ips) Tape

SEPEA audio

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3x Metal Reel Tape, Hinged Box Pack, PURE Analog Original Master Tape. Professional Direct to Two Track Recording, Recorded by SEPEA audio. Metal NAB reel 265mm (10,5inch), IEC eq.
Tape Speed:
76cm/s (30ips)
Tape Width:
1/2 inch
Reel Type:
Metal Reel
SEPEA audio Cat#:
2021 in Slovakia
Wolfgang Amadeus Mozart
Pandolfis Consort
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Mr. Claus Müller from www.audiotapereview.com published a review of this master tape.

"This recording was made amazingly close to reality. You can feel the instruments very close. “Razor sharp” would also be good expression, but somewhat exaggerated. Musicians are in close contact with the room. It sounds like I'm sitting right in front of them. Is that too much of a good thing? I don't think so, I'm just not used to it at home. At a live concert you immediately take this type of detail as normal, so why not to get it also in your room from the recording?"

Please read the full review here.

Listen to music samples

       1. Wolfgang Amadeus Mozart Requiem, arr. Lichtenthal I. Requiem

       2. Wolfgang Amadeus Mozart Requiem, arr. Lichtenthal II. Dies irae

       3. Wolfgang Amadeus Mozart Requiem, arr. Lichtenthal III. Tuba mirum

       4. Wolfgang Amadeus Mozart Requiem, arr. Lichtenthal IV. Rex tremendae majestatis

       5. Wolfgang Amadeus Mozart Requiem, arr. Lichtenthal IX. Hostias

       6. Wolfgang Amadeus Mozart Requiem, arr. Lichtenthal V. Recordare

       7. Wolfgang Amadeus Mozart Requiem, arr. Lichtenthal VI. Confutatis

       8. Wolfgang Amadeus Mozart Requiem, arr. Lichtenthal VII. Lacrymosa

       9. Wolfgang Amadeus Mozart Requiem, arr. Lichtenthal VIII. Domine Jesu

       10. Wolfgang Amadeus Mozart Requiem, arr. Lichtenthal X. Sanctus

       11. Wolfgang Amadeus Mozart Requiem, arr. Lichtenthal XI. Benedictus

       12. Wolfgang Amadeus Mozart Requiem, arr. Lichtenthal XII. Agnus Dei

PURE Analog Original Master Tape Direct to Two Track Professional Recording, recorded by Sepea Audio 

Recorded February 4-7, 2018, at Mozarthaus, Vienna, Austria - Recorders - Studer A80 ½“ 30ips (2 pieces), Mics - Sonodore RCM 402, DPA 2006, Neumann U87Mix - Sonosax SX-S, Cables - Mogami
Producer: Richard Winter
Recording Producer : Daniel Mayer, Rémy Ballot
Producer of Analogue Version: Peter Sedlák
Balance Engineer and Analogue Editing: Ladislav Krajčovič
Editor: Dr. Hans Zeppelzauer
Photos: Mário Dvoran, Armin Proschek, Herwig Bachler
Graphic Design: Jana Dekánková

Like all our recordings, Mozart´s Requiem was recorded with analogue as well as digital technology. After hours of listening and comparing several mixing consoles, we decided to use the Sonosax SX-T for our location recordings, because of its sonic neutrality and excellent frequency and phase response. Furthermore, the very low distortion and high channel separation give a very detailed sound picture. Together with the Sonodore RCM 402 and DPA 2006 microphones, used for main stereo system, we are able to capture every detail from the stage.

During the whole process we never use any EQs, dynamic processors or artificial reverbs. If some slight "coloration" is needed, a variety of our vintage Neumann, AKG and Geffel microphones serves well as spots or main system. And as a treat, our beloved half-inch Studer A80 RC´s, running at 30 ips, completes the analog chain. 


The Pandolfis Consort was founded in 2004 by Elżbieta Sajka-Bachler, viola player und graduate of Kraków Music Academy to bring rarely performed works by famous or forgotten composers to a wider public. The name comes from the violin maker Giuseppe Galieri Pandolfis, who was probably of Greek descent and was a student of Nicola Amati. The Pandolfis Consort plays a copy of a viola dʼamore by Pandolfis. Since the ensemble members like his well-formed instrument, the ensemble was named after the violin maker.

The ensemble has in the intervening period established itself and is regularly invited to perform at international festivals in Poland, Austria, Finland, Spain, Italy, the Netherlands and Slovakia as well as to the International Viola Congress in Krakow/Poland and to Wellington/New Zealand. The performance of Bach’s St John Passion in the Radiokulturhaus Vienna and the appearance at the Ö1 festival Italia mia with a live broadcast in ORF (Austrian radio) attracted nationalinterest. From 2007 to 2013 the Pandolfis Consort organized a cycle “Music in the Deutschordenskirche” in Vienna and since 2013 has been host of the International Heinrich Ignaz Biber Festival in Vienna. Current performance cycles were Telemann 17 and Vivaldi 18, which were dedicated to these composers, respectively.

The ensemble’s repertoire contains some 500 works and extends from early Baroque to Classical to modern music and also includes contemporary compositions written for the Consort. The ensemble’s period instruments set composers the interesting task of adapting their modern tonal language and in this way finding new sounds. In 2012 the ensemble gave the first performances of commissioned compositions by Johanna Doderer (Austria) and Stanley Grill (USA) and, in Innsbruck in 2014, of two works by Tyrolean composer, Franz Baur.

The Pandolfis Consort generally gives concerts in its standard formation of four musicians but also performs with well-known singers or additional instrumentalists.



Maximilian Bratt was born in Stockholm, Sweden. He grew up in a very musical family and his first musical impressions were shaped by chamber music. He took his first piano lessons as a child, shortly afterwards he began to play the violin.

He received a foundation scholarship at the Royal College of Music in London (RCM), where he passed his exams under Professor Irina Zaritskaya (piano) and Felix Andrievsky (violin) with distinction in both instruments. In Vienna, where he has lived since 2002, he completed further studies with violinist Professor Jela Špitková at the University of Music and Performing Arts (MDW) with distinction. Others who made a decisive contribution to his development include Igor Chaczbabian (Norway), Hanna Radwan (Poland) and Christiane Hutcap (Germany).

During his youth Maximilian Bratt won a number of prizes and awards. He twice received a scholarship for study abroad from the Royal Swedish Music Academy. At the RCM London he won the Vivian Hamilton Prize for his interpretation of Chopin’s music and the W. H. Reed Memorial Prize for his ability as a violinist. As a member of a string quartet he was a finalist at the International Haydn Competition in Vienna and as a duo, together with cellist Vida Vujic, won a prize in the Residenz Competition at the MDW.

Maximilian Bratt works principally as a chamber musician and has performed in a number of European countries. He has been engaged several times by the International Chopin Society to appear in Vienna and at the annual festival in Gaming, Austria. Other appearances include the Lindbury Theatre in Covent Garden in London, in Minsk, Belarus, in the Musikverein in Vienna, and at the International Summer Festival Ohrid, Macedonia.


Ingrid Rohrmoser comes from Innsbruck. She developed the wish to learn the violin at an early age. After completing her secondary schooling at the Musikgymnasium in Innsbruck she moved to Vienna, where she studied violin with Professor Thomas Christian at the Konservatorium Wien Privatuniversität. She later expanded her training there by studying viola with Professor Herbert Müller.

She has worked in various Viennese orchestras and has taken part in concert tours of Europe and Asia. She also played in the Radio Symphony Orchestra Vienna, in the Volksoper Vienna, the Stadttheater Baden and the Tiroler Symphonie Orchester Innsbruck. In her work she has received inspiring musical impulses from conductors such as Lorin Maazel, Franz Welser-Möst, Horst Stein and Manfred Honeck.

She is a member of the chamber orchestra Akademie St. Blasius, which specialises in rediscovered works from the 19th and 20th century and in first performances. For BIS Records and “musikmuseum” she has been involved in numerous CD productions.

During her studies she developed an interest in historical performance practice, deepening her knowledge of this area at master courses given by John Holloway, Chiara Banchini and Brigitte Täubl.

Since 2006 her fondness for chamber music and interest in musical rarities has linked her with the Pandolfis Consort. In addition she plays in several Austrian and German early music ensembles such as the Haydn Sinfonietta Wien, Concerto Brandenburg, Capella vitalis and Lautten Compagney.

She lives as a freelance musician in Berlin.


Elzbieta Sajka-Bachler was born in Kraków and is a graduate of Kraków Academy of Music (viola and music education, honours degree). While still a student she substituted with the Kraków Radio Symphony Orchestra (numerous concerts and recordings of contemporary music as well as with world-famous soloists, including Luciano Pavarotti). The collaboration with this orchestra deepened her interest in contemporary music, which she still enjoys playing today.

Elzbieta Sajka-Bachler also studied viola d’amore at the University of Music and the Performing Arts in Vienna and took part in numerous courses for chamber music and early music, for instance with Werner Ehrhardt (Concerto Köln), José Vázquez, the Orchestra of the Eighteenth Century and its concert master Lucy van Dael, and with Helmuth Rilling (Bach-Akademie-Stuttgart).

She plays Baroque viola and works with many ensembles and orchestras in Austria and abroad, including the Barockorchester Johann Josef Fux, the Clemencic Consort, the Haydn Akademie, the Czech Ensemble Baroque, Solamente naturali (Bratislava), Ensemble Inégal (Prague). She is a member of Orchester 1756 and Ensemble 1756 (Salzburger Konzertgesellschaft), of Musica aeterna (Bratislava) and the Hofkapelle Esterházy (Fertöd).

She has performed with, among others, the soloists Ronald Brautigam, Alexei Lubimov, Enrico Onofri and Andreas Staier and under conductors such as Paul McCreesh and Krzysztof Penderecki. She was a member of the Haydn Sinfonietta Wien and of the Concilium musicum Wien.

She lives in Vienna and works in Austria and abroad as a teacher and lecturer at master classes. Elzbieta Sajka-Bachler is the founder and head of the Pandolfis Consort and, since June 2013, head of the International Heinrich Ignaz Franz Biber Festival in Vienna.


Günter Schagerl studied concert violoncello from 1982 to 1989 at the Konservatorium der Stadt Wien with Professor Josef Luitz. After successfully completing his degree examinations he took part in a master course given by Miloš Mlejnik.

He has developed an interest in early music since 1984, he studied Baroque cello with Jaap ter Linden at the Salzburg master courses. From 1991 to 1992 an assistantship at the University of South Carolina (graduate string quartet and teaching work) enabled him to study with Roberg Jesselson and he completed his studies with a master’s degree in music. During this time he was a cellist with the South Carolina Philharmonic Orchestra, played at concerts given by the Charleston Symphony Orchestra and the Savannah Symphony Orchestra and took lessons with Andrés Díaz (Boston Conservatory) and Paul Tobias (Manhattan School of Music).

Together with the Concordia Trio Wien from 1994 to 1998 he again studied at the Vienna Konservatorium, this time piano chamber music under the Altenberg Trio Wien. The trio graduated with distinction and took part in master classes with György Kurtág and Norbert Brainin.

It was during this time that he began his many years of work with the Hasret Ensemble (synthesis of Islamic court music, classical music and jazz), the Haydn Quartet Eisenstadt and the Concilium musicum Wien, with which he undertook concert tours around the world and participated in numerous recordings and radio broadcasts, ranging from duos to orchestral work.

He is currently concentrating on collaborating with the period instrument ensembles Orchester Wiener Akademie, Pandolfis Consort and the Aeon String Quartet, which in 2014 was invited by a Swiss foundation for the support of artists to spend some rehearsal time in residence in the Casa Zia Lina on Elba.



Das Pandolfis Consort wurde 2004 von Elzbieta Sajka-Bachler, Bratschistin und Absolventin der Krakauer Musikakademie, gegründet, um einem größeren interessierten Publikum selten gespielte Werke berühmter, zum Teil vergessener Komponisten näher zu bringen. Der Name kommt vom Geigenbauer Giuseppe Galieri Pandolfis, der wahrscheinlich griechischer Abstammung war und Schüler bei Nicola Amati. Das Pandolfis Consort spielt eine Kopie einer Viola dʼamore von ihm. Weil den Ensemble-Mitgliedern seine wohlgeformten Instrumente gefielen, wurde der Geigenbauer zum Namensgeber des Ensembles erkoren.

Mittlerweile hat sich das Ensemble etabliert und wird regelmäßig zu internationalen Festivals in Polen, Österreich, Finnland, Spanien, Italien, Holland und der Slowakei eingeladen sowie zum Violakongress in Krakau/Polen und nach Wellington/Neuseeland. Große Beachtung im Inland fand die Aufführung von Bachs „Johannespassion“ im Radiokulturhaus Wien sowie der Auftritt beim Ö1-Festival „Italia mia“ mit einer ORF-Live-Übertragung. 2007 bis 2013 veranstaltete das Pandolfis Consort in Wien einen eigenen Zyklus „Musik in der Deutschordenskirche“ und ist seit 2013 Gastgeber für das Internationale Heinrich Ignaz Franz Biber Festival in Wien. Aktuelle Veranstaltungszyklen waren Telemann 17 und Vivaldi 18, die den jeweiligen Komponisten gewidmet waren.

Das Repertoire des Ensembles umfasst etwa 500 Werke und reicht vom Frühbarock über die Klassik bis zur Moderne und beinhaltet auch zeitgenössische Kompositionen, die für das Consort geschrieben wurden. Das historische Instrumentarium stellt die Komponisten vor die reizvolle Aufgabe, ihre moderne Tonsprache zu adaptieren und somit neue Klänge zu finden. 2012 wurden Auftragskompositionen von Johanna Doderer (Österreich) und Stanley Grill (USA) sowie im Jahr 2014 in Innsbruck zwei Kompositionen des Tiroler Komponisten Franz Baur uraufgeführt.

Das Pandolfis Consort konzertiert bevorzugt in seiner Stammbesetzung von vier Musikern, aber auch in erweiterter Form mit namhaften Sängern oder zusätzlichen Instrumentalisten.



Maximilian Bratt wurde in Stockholm, Schweden, geboren. Er wuchs in einer sehr musikalischen Familie auf und seine ersten musikalischen Eindrücke waren von der Kammermusik geprägt. Als Kind erhielt er seinen ersten Klavierunterricht, kurz darauf hat er mit dem Violinspiel begonnen.

Er erhielt ein „Foundation Scholarship“ am Royal College of Music in London (RCM), wo er sein Examen bei Professor Irina Zaritskaya (Klavier) und Felix Andrievsky (Violine) für beide Instrumente mit Auszeichnung bestand. In Wien, wo er seit 2002 lebt, hat er an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (MDW) bei der Geigerin Prof. Jela Špitková ein weiteres Studium mit Auszeichnung abgeschlossen. Weitere Personen, die zu seiner Entwicklung entscheidend beigetragen haben, sind Igor Chaczbabian (Norwegen), Hanna Radwan (Polen) und Christiane Hutcap (Deutschland).

Maximilian Bratt gewann bereits in seiner Jugend verschiedene Preise und Auszeichnungen. Zwei Mal erhielt er ein Stipendium der Königlichen Schwedischen Musikakademie für Auslandsstudien, er gewann am RCM den „Vivian Hamilton-Preis“ für seine Interpretation der Musik von Chopin sowie den „W H Reed Memorial Prize“ für sein Können auf der Violine. Als Mitglied eines Streichquartetts war er Finalist bei dem Internationalen Haydn-Wettbewerb in Wien, und im Duo mit der Cellistin Vida Vujic hat Bratt einen Preis bei dem Residenz-Wettbewerb an der MDW gewonnen.

Maximilian Bratt ist hauptsächlich als Kammermusiker aktiv und ist in mehreren Ländern Europas aufgetreten. Er wurde mehrfach von der Internationalen Chopin-Gesellschaft engagiert, in Wien sowie beim jährlichen Festival in Gaming, Österreich aufzutreten. Weitere Auftritte fanden im Lindbury Theatre in Covent Garden in London, in Minsk, Weißrussland, im Wiener Musikverein sowie beim Internationalen Sommerfestival in Ohrid, Mazedonien statt.


Ingrid Rohrmoser stammt aus Innsbruck. Bereits in jungen Jahren erwuchs in ihr der Wunsch, Geige zu lernen. Nach der Matura am Innsbrucker Musikgymnasium zog sie nach Wien, wo sie an der „Konservatorium Wien Privatuniversität“ bei Prof. Thomas Christian Violine studierte. Anschließend erweiterte sie dort ihre Ausbildung durch ein Viola-Studium bei Prof. Herbert Müller.

Sie war in verschiedenen Wiener Orchestern tätig und nahm an Konzerttourneen in Europa und Asien teil. Außerdem spielte sie im Radio-Symphonieorchester Wien, der Wiener Volksoper, dem Stadttheater Baden und dem Tiroler Symphonie Orchester Innsbruck. Inspirierende musikalische Impulse erhielt sie in der Arbeit mit Dirigenten wie Lorin Maazel, Franz Welser-Möst, Horst Stein und Manfred Honeck.

Sie ist Mitglied im Kammerorchester „Akademie St. Blasius“, das auf Wiederentdeckungen des 19. und 20. Jahrhunderts und auf Uraufführungen spezialisiert ist. Für BIS Records und „musikmuseum“ war sie bisher an zahlreichen CD-Produktionen beteiligt.

Schon während des Studiums begeisterte sie sich für historische Aufführungspraxis und vertiefte daher ihr Wissen in Meisterkursen bei John Holloway, Chiara Banchini und Brigitte Täubl.

Ihre Vorliebe für Kammermusik und die Neugier auf musikalische Raritäten verbinden sie seit 2006 mit dem Pandolfis Consort. Des Weiteren spielt sie in mehreren österreichischen und deutschen Alte-Musik-Ensembles wie der Haydn Sinfonietta Wien, Concerto Brandenburg, Capella vitalis und Lautten Compagney.

Sie lebt als freischaffende Musikerin in Berlin.


Elżbieta Sajka-Bachler wurde in Krakau geboren und ist Absolventin der Krakauer Musikakademie (Bratsche und Musikpädagogik, Diplom mit Auszeichnung). Schon als Studentin substituierte sie beim Radiosymphonieorchester in Krakau (zahlreiche Konzerte und Aufnahmen mit zeitgenössischer Musik sowie Auftritte mit weltbekannten Solisten, u. a. mit Luciano Pavarotti). Die Zusammenarbeit mit diesem Orchester bestärkte ihr Interesse für zeitgenössische Musik, die sie bis heute sehr gerne spielt.

Elżbieta Sajka-Bachler studierte außerdem Viola dʼamore an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien und hat an vielen Kursen für Kammer- und Alte Musik teilgenommen, u. a. bei Werner Ehrhardt (Concerto Köln), José Vazquez, dem Orchester des 18. Jahrhunderts und seiner Konzertmeisterin Lucy van Dael, sowie bei Helmuth Rilling (Bach-Akademie-Stuttgart).

Sie spielt Barockbratsche und arbeitet mit vielen Ensembles und Orchestern in Österreich und im Ausland zusammen, u. a. mit dem Johann Joseph Fux Barockorchester, Clemencic Consort, Haydn Akademie, The Czech Ensemble Baroque, Solamente naturali (Bratislava), Ensemble Inegal (Prag). Sie ist Mitglied beim Orchester 1756 und Ensemble 1756 (Salzburger Konzertgesellschaft), Musica aeterna (Bratislava) sowie der Hofkapelle Esterhazy (Fertöd). Sie trat u. a. mit den Solisten Ronald Brautigam, Alexei Lubimov, Enrico Onofri und Andreas Staier sowie unter der Leitung von Dirigenten wie Paul McCreesh und Krzysztof Penderecki auf. Sie war Mitglied bei der Haydn Sinfonietta Wien.

Sie lebt in Wien und ist im In- und Ausland als Pädagogin sowie Dozentin bei Meisterkursen tätig. Elżbieta Sajka-Bachler ist Gründerin und Leiterin des Pandolfis Consort und seit Juni 2013 Leiterin des Internationalen Heinrich Ignaz Franz Biber Festivals in Wien.


Günter Schagerl studierte von 1982 bis 1989 Konzertfach Violoncello am Konservatorium der Stadt Wien bei Prof. Josef Luitz. Nach erfolgreich abgelegter Diplomprüfung nahm er an einem Meisterkurs von Milos Mlejnik teil.

Seit 1984 beschäftigt er sich mit Alter Musik, Barockcellounterricht bekam er von Jaap ter Linden bei den Salzburger Meisterkursen. 1991 bis 1992 ermöglichte ihm ein assistantship an der University of South Carolina (graduate string quartet und Unterrichtstätigkeit) ein Studium bei Robert Jesselson, das er mit einem Master of Music abschloss. Während dieser Zeit war er Cellist im South Carolina Philharmonic Orchestra, wirkte bei Konzerten des Charleston Symphony und des Savannah Symphony Orchestra mit und nahm Unterricht bei Andres Diaz (Boston Conservatory) und Paul Tobias (Manhattan School of Music).

Mit dem Concordia Trio Wien studierte er wieder am Wiener Konservatorium Klavierkammermusik beim Altenberg Trio Wien von 1994 bis 1998. Das Trio diplomierte mit Auszeichnung und nahm an Meisterklassen bei György Kurtág und Norbert Brainin teil.

In dieser Zeit begann seine langjährige Arbeit mit dem Hasret Ensemble (Synthese von Islamischer Hofmusik, Klassik und Jazz), dem Haydn Quartett Eisenstadt und mit dem Concilium musicum Wien, mit dem er Konzertreisen rund um den Globus unternahm und zahlreiche Einspielungen und Rundfunkaufnahmen von Duo bis Orchester entstanden.

Zurzeit konzentriert sich seine Tätigkeit auf die Zusammenarbeit mit den Originalklangensembles Orchester Wiener Akademie, Pandolfis Consort und Aeon String Quartet, das 2014 von einer Schweizer Künstlerförderungsstiftung zu einem Probenaufenthalt in der Casa Zia Lina auf Elba eingeladen war.


Track list 38cms

Tape A        23:26

1. Requiem                                  6:10

2. Dies irae                                  1:55

3. Tuba mirum                             3:05

4. Rex tremendae Majestatis     1:46

5. Recordare                                5:18

6. Confutatis                                2:04

7. Lacrymosa                               3:05


Tape B       20:11

 1. Domine Jesu                           3:41

2. Hostias                                   3:15

3. Sanctus                                  1:32

4. Benedictus                             4:08

5. Agnus Dei                               7:34


Track list 76cms

Tape A        12:57

1. Requiem                                  6:10

2. Dies irae                                  1:55

3. Tuba mirum                             3:05

4. Rex tremendae Majestatis     1:46


Tape B        14:10

1. Recordare                                5:18

2. Confutatis                                2:04

3. Lacrymosa                               3:05

4. Domine Jesu                           3:41


Tape C        16:30

1. Hostias                                   3:15

2. Sanctus                                  1:32

3. Benedictus                             4:08

4. Agnus Dei                               7:34


Recording information:

Title: Requiem, Arr. P. Lichtenthal for String Quartet
Composer: Wolfgang Amadeus Mozart
Artist: Pandolfis Consort
Genre: Classical
Media: 3x 1/2" Metal Reel Tape Stereo 76cm/s (30ips), , . PURE Analog Original Master Tape. Professional Direct to Two Track Recording, Recorded by SEPEA audio. Metal NAB reel 265mm (10,5"), IEC eq.
Label: SEPEA audio
Cat#: SEP0016
Released: 2021 in Slovakia
EAN: 8588006965148

Reel audio tapes carry warranty of 2 years if treated properly. No returns of used product.

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  • 5
    Wolfgang Amadeus Mozart: »Requiem«

    Posted by Claus Müller - Audio Tape Reviews on 21st Dec 2023

    This recording was made amazingly close to reality. You can feel the instruments very close. “Razor sharp” would also be good expression, but somewhat exaggerated. Musicians are in close contact with the room. It sounds like I'm sitting right in front of them. Is that too much of a good thing? I don't think so, I'm just not used to it at home. At a live concert you immediately take this type of detail as normal, so why not to get it also in your room from the recording? https://www.audiotapereview.com/0162021mozartrequiem